投稿者: nosachika_owner

こんにちは。ノサチカです。
2022年8月も後半になり、新しいスタートに向けて、いつも叩きすぎる石橋をいつもより少なめに叩きながらなんとか歩みを進めているところです。自分らしすぎて笑えてきます。

さて、この夏は久しぶりに地元北海道に戻っておりまして、久々の地元を満喫しつつ、今後に向けて動き回っています。
未来の予定はあまり決めないで過ごしてみよう、と思っていましたが、ありがたいことに来年以降のお話をいただいたりと日々楽しみなことが増える幸せを感じています。新しい形でご縁が繋がっていくことがとても嬉しいです。（私に関わってくださる全ての皆様ありがとうございます！）

それから、今年の後半について。
1番大きなイベントは10月のアートフェア出展。それに合わせて年内は9月末よりフランスへ渡航することにしました。少し長めの2ヶ月間、滞在先も決まり、細かい準備はまだまだあるけれどとりあえず、滞在の目処が経ちました。2ヶ月どんなふうに過ごそうか。パリの街で、たくさんの出会いを探したい。

作品づくりについては、制作場所の都合で手を動かすことは少しお休み中ですが、表現したいことを自分の中で育てていく期間として、今を過ごしています。目の前のことをしっかり味わいながら残りの2022年を過ごしていきたいです。
tissuecolorの今後の方向性、絵本作りも次回作を構想中。

そんな中、少しずつ制作のご依頼もいただいており嬉しく思っています。
tisuuecolorの作品はInstagramに載せています。ぜひご覧ください。アカウントのフォローもお待ちしております。

それではまた。

すっかり日が経ってしまいましたが、初めてのシンガポール出展のレポートです。
2022/4/22~24にシンガポール国立博物館での展覧会に参加しました。
この頃は4月から現地渡航が可能になったばかりで、準備を考えると残念ながら渡航は叶わず。
主催団体のJapan Promotion様より現地のお写真をいただきましたので
お写真をお借りしてご紹介させていただきます。

今回の作品は2点。
自然と都市の隔たりや遠くに見える街、自然の世界から人間の世界をみているような風景や、自然の移ろいや光の揺らぎを心の機微に投影し、見ることを通して豊かな想像の世界に誘うような世界観を特徴としています。

自然と人間をキーに多視点、俯瞰で見る作品と小難しいことを書きましたが、作家の意図するところはもちろんあるけれど、見えたように見てもらえたら。見た方の感性を刺激することができたということが1番嬉しいことかもしれないといつも思います。

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National Museum of Singapore 2022
■JAPAN TIDE　日本の潮流
　The Exhibition of selected Japanese contemporary artists
■National Museum of Singapore
　📍93 Stamford Rd, Singapore 178897
■Sponsored by Japan Promotion
■From April 22nd (Friday) to 24th (Sunday), 2022
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あけましておめでとうございます。

昨年末は個展にお運びくださり誠にありがとうございました。
初めましての方々、お久しぶりの方々ともゆっくりお話しさせていただくことができ、いろいろな価値観に触れさせていただき、大変豊かな時間を過ごさせていただきました。

2021年は初めての海外出展にチャレンジさせていただいたことで少しずつ世界が広がってきた、そんな一年だった様に思います。
2022年は京橋でのグループ展参加を皮切りにシンガポール、再びのパリ、他にもいくつかの展示への参加と、盛りだくさんで今から身の引き締まる想いです。

1/11~16まで京橋のギャラリーくぼた(本館1F）でのグループ展
新春・現代作家小品展2022にてサムホールを1点だけこっそり参加しています。お近くにお越しの際はぜひお立ち寄りください。

新しい年が皆様にとって良い年になりますよう、
皆様のご健康とご多幸を心よりお祈り申し上げます。

本年もどうぞよろしくお願いいたします。

2021年12月18日から24日まで、2年ぶりの個展を開催いたします。

　2016年からティッシュを使って着色する技法にtissuecolor®︎と名付けて作品を作っています。この技法に気の向くままに向き合い続け、今日までティッシュを貼りつづけてきました。

　今回の個展開催にあたり、「ティッシュを貼る」というと、とても単純なことですが、“なぜティッシュを貼るのか。貼るというのはどういうことなのか。”を今一度考えてみようと思いました。

　そして、パンデミックにより人との接触が減り、リアルな感覚や直に触れるという機会が極端に減る体験をした今、自分が求めている”手触り“の感覚に集中することをやってみたいと思いました。

　なぜティッシュを貼るのか。ことの始まりは、仕事が辛くて夜な夜な心の整理のためにキャンバスに向かっていた頃のことでした。荒んだ気持ちで向かうキャンバスはいつも混沌としていて、ただただストレスが色の渦となっているだけでした。ある時、もうこの色を見たくないと思い、混沌とした絵の具の渦の上に、思い立ってテッシュをかぶせてみました。すると混沌とした渦がふわっと優しくなったように見えて、心がスっと軽くなるのを感じました。さらに水をつけると色がふわりと広がり、心が暖かく包まれるような感覚になりました。この時のティッシュを貼ることによって癒しを得た体験から生まれたのがtissuecolor®︎です。

　それからはさまざまな表情を見せてくれるこの技法にアイディアが止まらず、思いつくままに作品を作り続けてきました。続けていく中でにティッシュを貼る、重ねる、色を載せる、水をつけるという一連の作業は、自分と深く向き合うための瞑想のような時間になっていました。さらにこの一連の作業そのものを繰り返すうちに、記憶の塗り重ねをしているようだと思うようにもなりました。良い記憶、嫌な記憶、経験してきた全ての記憶は生きていく中でどんどん上書きされ、時にははっきりと残ることもあります。しかし、忘れられないような嫌な記憶にもティッシュを貼り重ね続けているうちにまるで手当てをする感覚に似ていると思うようになりました。こうして、心地よい手当ての感触を探るうちに今では“手触り”が作品に内在する重要なテーマとなっています。

制作を始めた頃の作品から、今日までの作品を並べてみて、見返してみると自分そのものでなんだかお恥ずかしいのですが、誰しもが知っている感情や重なる記憶がきっとあるのでは、とも感じております。

ぜひ、作品たちの手触りを確かめにいらしてください。
アートとの対話で心が軽くなる瞬間に立ち会えたら幸いです。

A lovely news arrived from LA!

I’m participating at a group exhibition at a bookstore in LA from September 16th to 26th.
For more information about this exhibition, please vist ehon_columbus

Many thanks!

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LAからおたよりがとどきました。
現地スタッフの皆様ありがとうございます！

9/16~26ロサンゼルスの本屋さんThe Pop-Hop にて @ehon_columbus 様主催のグループ展 “Super Cute Postcard Parade” 開催中です。

ノサチカは原画3点とポストカードを展示いただいております。
他の作家さんも力作揃いでお店もとても素敵な雰囲気です。

お近くの方はぜひ訪れてみてください😊

来年の春に向けて新しいものを作っているところです。　

基本的に見えたものを順番に描いている。
こういうのを描こうと思って描いても途中で変わっちゃう。

ティッシュで描くのは思うように描かせてくれないので、最近はこうしたらどう？って常に問いかけられてる感じもする。

やり直しが効かないところも多々あり一発勝負なので常に脳内ドローイングして、いけると思ったら次に進める。

そして新しい使い方とかこうすればこうなるの引き出しが増えていってできることが増えてくる。

これの繰り返し。

多分、職人気質なんだろうなと思いはじめてる。

毎日遅くまで働いていたころ
地上30階のオフィスに通っていました

30階からは東京の街を眺めることができて
高いビル群が一つの要塞のように
固まっているその光景が
自分にとっては
ものすごく惹きつけられる画だった

そのころは
仕事のストレスを忘れるために
深夜に無心で作品を作り
その頃に出来上がったのが今の作風だった(ように思う、詳しくはまた今度…)

強がっても世の中のことなんて
なんもわかってなくて
わたしなりに必死だった頃。

懐かしい絵です。

日々、大切にしていること。

全てが生かされること。

うまくはまること。

無駄がないこと。

エレガントであること。

淀みないこと。

たゆたう水のように自然体であること。

tissuecolor®️はそんな気持ちが形になっている作品です。

誰かがちょっといい気分で過ごせるように

人生の一コマにそっと寄り添う存在でありたい。

そんな、はじまり。